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Música Clásica y ópera de Classissima

Edvard Grieg

miércoles 7 de diciembre de 2016


Pablo, la música en Siana

1 de octubre

La OSPA abre sus puertas

Pablo, la música en SianaViernes 30 de septiembre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo: "Concierto de puertas abiertas", OSPA, Rossen Milanov (director). Obras de Weber, Mozart, Beethoven, Grieg, Brahms, Tchaikovsky, Mendelssohn y Chapí. Entrada libre (previa invitación). Aunque nuestra OSPA ya arrancó la temporada en el foso del Campoamor nada menos que con el estreno en España de Mazeppa, el pistoletazo de salida en el Auditorio sería este último día de septiembre en un concierto gratuito que cambió la primera capital asturiana por la actual, devolviendo a todos los contribuyentes una parte de sus impuestos que, de momento, se lleva la orquesta de todos los asturianos, como el propio Milanov recordó, siendo además el presentador de las obras y compositores de un programa muy llevadero para el público que llenó casi todas las butacas además de agradecer este gesto, disfrutando de principio a fin. Con la plantilla actual se organizó un concierto con obras conocidas por los aficionados y los músicos que volvieron a mostrar las cualidades de una formación veterana capaz de todo. Cierto que el inicio con la obertura de Oberon (Weber) pudo resultar algo destemplado en cuanto a los balances no del todo correctos perdiéndose presencia de la cuerda por momentos, que tampoco pudo desquitarse en el "Rondó: Allegro", último movimiento de la Pequeña serenata nocturna en sol mayor, K. 525 (Mozart) que hubiera necesitado más compenetración y limpieza aunque la cuerda siga siendo "la niña bonita" de la orquesta. El "IV. Allegro con brio" de la Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92 (Beethoven) sirvió para encontrar el deseado equilibrio entre las secciones, con empuje rítmico y contrastes "de libro", puede que demasiado impersonal en la interpretación para todo lo que encierra este maravillo último movimiento plagado de grandes matices así como de heroicidad, pero resultó aseada y ya con todos en la temperatura adecuada para afrontar lo siguiente. De la conocida "Suite nº 1 op. 46" del Peer Gynt (Grieg) se eligieron los dos números iniciales, lentos para poder paladear unas texturas y planos ideales de la formación asturiana: la famosa "Mañana" que hizo brillar la madera, flautas y oboe, más "La muerte de Ase" verdaderamente coral, hasta prescindiendo de la batuta para un Milanov que mece la cuerda alcanzando tímbricas y unos pianísimos "marca de la casa" de lo más emotivos. La Danza Húngara nº 5 en sol menor (Brahms) suele ser propina de las grandes formaciones para hacer gala del virtuosismo de todas las secciones, y así la planteó el maestro búlgaro con su OSPA, ligera con el rubato en su sitio y dinámicas generosas, con leves desajustes. De mucha más hondura y aún reciente en foso, Tchaikovsky resulta un talismán para estos intérpretes con mucha genética rusa que parecen darlo todo en sus obras, lo que volvieron a demostrar con la "Polonesa" del Eugene Onegin, claridad en todos los sentidos, brillantez, precisión y pasión que hizo aún más brillante el "Saltarello: Presto" de la Sinfonía "Italiana" de Mendelssohn, ejecución impecable en todos los aspectos, de aire arriesgado pero bien resuelto por nuestra orquesta, solistas seguros, empaste y entendimiento total. El toque español y castizo lo puso Chapí con el Preludio de La Revoltosa que hubieron de bisar, gustándome el partido que le sacaron todos (de nuevo el oboe de Ferriol en estado de gracia) a una de nuestras joyas sinfónicas, final con este preludio de una esperanzadora temporada oficial que arrancará el viernes 14 de octubre (un día antes en Gijón) con "Rusia esencial", nuevamente con Tchaikovsky con los mismos protagonistas para "la patética" y el número uno de piano con Natasha Paremski además de Pasión Cautiva (1997, rev. 2001) de Consuelo Díez Fernández, sin olvidar una esperada "Novena" de Beethoven en el extraordinario de los Premios Princesa de Asturias (20 de octubre), el retorno a este concierto con ensayo abierto al público el día antes. Lo iremos contando como siempre desde aquí porque esto solo acaba de arrancar y me queda mucho por escuchar.

Scherzo, revista de música

5 de diciembre

Apollon Musagète Quartett inaugura el Festival de la Fundación MonteLeón

El conjunto Apollon Musagète Quartett, reconocido como un "modelo de logro artístico que sirve de referente a los jóvenes talentos", será el encargado de inaugurar mañana, 6 de diciembre, la VII Edición del Festival Internacional de Música de Cámara de la Fundación MonteLeón, en el Auditorio de León. Lo hará con una selección de obras de Haydn, Beethoven y Grieg.  leer más




Ópera Perú

5 de agosto

Attaca Quartet y su sonido contemporáneo

© SFLPor Gonzalo Tello (Ópera Perú)La Sociedad Filarmónica de Lima (SFL) está de fiesta. Son ya 109 años los que celebran este mes de agosto con recitales y conciertos. Recientemente el pianista israelí Ishay Shaer interpreto los 24 preludios de Chopin en una memorable noche, y dentro de poco regresa a lima la imponente Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por el legendario Zubin Mehta, una de las grandes batutas mas respetadas y solicitadas del mundo y que además goza de popularidad mundial por haber dirigido los conciertos originales de los Tres Tenores, en 1990 y 1994, transmitidos a miles de millones de personas alrededor del mundo.Dentro de estas celebraciones tendremos además por primera vez en Lima a un extraordinario cuarteto de cuerdas. Hablamos del Attaca Quartet, elenco de jóvenes músicos residentes en Nueva York y que tienen basta experiencia y demuestran profunda madurez, a pesar de su edad y haber salido hace poco de las canteras de la prestigiosa escuela Juilliard.Cuartetos de cuerda hay muchos en el mundo, y destacar es muy difícil. El Attaca Quartet ha realizado proyectos especiales que incluyen la colaboración directa con el célebre compositor americano John Adams, interpretando la integral de sus cuartetos. Además, trabajan permanentemente con jóvenes compositores y en los últimos seis años completaron la integral de 68 cuartetos de Joseph Haydn en dos ciclos, tanto en EE.UU como en Canadá.El recital de este interesante cuarteto promete ser muy especial, pues traen un programa intenso con el Cuarteto en re mayor op. 76, Nº 5 de Joseph Haydn; Cuarteto de cuerdas N° 1 “Sonata Kreutzer” de Leos Janáček y finalmente, el Cuarteto de cuerdas en sol menor, op. 27 de Edvard Grieg.Conversamos con Keiko Tokunaga, su violinista principal, sobre los retos que representa ser músico y lograr el éxito en una ciudad tan competitiva como Nueva York. “Definitivamente es muy difícil sobresalir, no voy a mentir. Solo en Nueva York hay cientos de cuartetos maravillosos y extraordinarios, y la competencia es fuerte. Lo que nosotros hacemos para destacar es amar lo que hacemos y ser muy constantes y dedicados. Somos apasionados en todo los que hacemos en nuestros 13 años juntos, y siempre estamos ansiosos de cuando será nuestro próximo concierto. Eso es algo que nos enorgullece y nos diferencia de otros cuartetos”.© SFLHablando de lo que es realizar proyectos que diferencien a los artistas del resto, Tokunaga cree que es muy importante, ya que no se trata solo de tocar bien cualquier repertorio. “Hacer cosas diferentes es importante, ya que mucha gente toca muy bien y hay piezas que se tocan todo el tiempo, como Beethoven, Mozart o Haydn. Algo especial sobre nuestros proyectos es que cuando los hacemos, estamos profundamente enamorados de ellos.  Hace un par de años grabamos un disco con toda la obra para cuarteto de cuerdas de John Adams, y la próxima temporada tenemos dos proyectos: Uno que involucra a jóvenes compositores, lo llamamos “Recently at it”, y serán tres conciertos. Luego tenemos otro en que interpretaremos cuartetos de Beethoven, y en el medio escucharemos obras modernas, así podemos escuchar los orígenes de los cuartetos de cuerda”.Sobre trabajar con nuevos compositores, lo cual siempre es enriquecedor, Tokunaga explica que no solo reciben obras, sino que también las trabajan directamente con varios de ellos. “Algunas piezas que interpretamos fueron escritas para nosotros y hemos grabado la mayor parte de ellas. Es algo que haremos siempre, ya sea encargar nuevas piezas o grabar otras. A veces conocemos a los compositores y trabajamos con ellos. Podemos ver la partitura antes de estar terminada, o simplemente recibimos las obras y las trabajamos. También, cuando el compositor quiere ofrecernos algo la vemos y trabajamos en la que nos guste mucho. Se establece una línea de comunicación con el compositor, así determinamos qué tipo de repertorio interpretar”.Uno de los grandes proyectos del Cuarteto Attaca fue “The 68”, la serie integral de cuartetos de cuerda de Haydn que les tomó seis años interpretar. “Terminamos este ciclo en Nueva York y lo hicimos dos veces, una en Estados Unidos y otra en Canadá. Fueron 23 conciertos en varios años, pues son muchos y es difícil hacerlos en solo una temporada. Hubieron muchos momentos difíciles, para ser honesta, pero nos apasionó hacerlo. Es probable que lo hagamos de nuevo en el futuro, pero por el momento estamos enfocados en otros proyectos. Fue una increíble experiencia adquirida. No todos están grabados o en internet, pero los mejores si están en Youtube”.© SFLPor supuesto, hablamos del complejo programa que traerán a Lima. “Tocaremos el cuarteto no. 5 Op 76 de Haydn, el cuarteto “Kreutzer” de Janáček y El Cuarteto Op. 27 de Grieg. La obra de Haydn es de las mejores que interpretamos en la serie “The 68”, Es una obra que nos gusta mucho , es muy virtuosa y de gran escritura. Janáček ha sido parte de nuestros gratos proyectos del pasado. Hemos interpretado sus dos cuartetos y nos sentimos cercanos a el en termino de texturas y sus emociones. Tiene un sonido único que nos cautiva y es inagotable. Esta “sonata Kreutzer” es una de nuestras piezas favoritas y la historia detrás es también muy poderosa. Probablemente antes de tocarla hablaremos con la audiencia sobre esta obra. A Grieg no lo pudimos interpretar en el pasado. Esta es una obra muy poderosa y romántica, de un bello sonido y que toma mucha energía emocional. Daremos lo mejor de nosotros interpretándola”.El Attaca Quartet se presenta este martes 9 de agosto a las 7:45 pm en el Auditorio Santa Úrsula. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Esta será una gran velada, digna de las celebraciones por el 109 aniversario de la SFL.

Ópera Perú

27 de junio

Temporada de Oro

© GTNOrquesta Sinfónica Nacional (OSN) - Temporada de Otoño 2016Con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario (OSNJB), Arnaldo Pizzolante, Pura Penichet-Jamet, Nelson Freire, Nancy Fabiola Herrera, Julian Kuerti y Gabriela Montero. Gran Teatro Nacional. Por Gonzalo Tello Durante los años de Fernando Valcárcel frente de la OSN se han cumplido grandes retos, especialmente con repertorio del siglo XX que eran deuda necesaria en nuestro país. Lo regular era que hacia la primavera, la última temporada del año, se programen los repertorios mas complejos y se reserve a los artistas mas destacados. Esta vez se adelantaron al otoño, presentando no solo obras descomunales sino presentando concierto tras concierto a leyendas de la música como solistas.Esta temporada se inició con el estreno nacional de la apoteósica Sinfonía “Turangalila” de Olivier Messiaen, y lo es en todo el sentido de la palabra pues requiere mas de 100 músicos, un pianista extraordinario, el uso de Ondas Martenot, instrumento electrónico vanguardista del siglo XX infrecuente en nuestro país, y un director que pueda manejar el timón de un portaaviones durante hora y media en diez complejos movimientos. Lo que para Valcárcel y la OSN (en el cual participaban músicos de la OSNJB) fue un gran reto, del cual hasta el final uno era escéptico, se consagró como uno de los eventos del año e indiscutiblemente como el logro mas importante de su gestión frente a nuestro primer elenco nacional.La temporada prosiguió con grandes nombres como el pianista Nelson Freire, quien cumplió con su esperada visita a Lima para interpretar el Concierto no. 2 de Johannes Brahms, con un estilo pulcro y llevando al compositor en los dedos. La OSN rindió homenaje al centenario de Alberto Ginastera estrenando localmente su “Popol Vuh”.Julian Kuerti fue el director invitado que tuvo a cargo la “Carmen” de la temporada de ópera. Antes dirigió una enérgica sinfonía no. 8 de Beethoven, una exquisita rendición de los Rückert-Lieder de Mahler a cargo de la afamada Mezzo-soprano Nancy Fabiola Herrera y la famosa suite de “Der Rosenkavalier” de Strauss. Aunque a la orquesta le faltó cierta fluidez, el resultado estuvo a la altura.Los nombres estelares no pararon pues llegó el turno de la aclamada pianista Gabriela Montero, quien dio rienda suelta a su estilo con un Grieg muy propio y aunque desconcertante al inicio, supo darle vida y estilo como los grandes pianistas de antaño. No dudó en regalar una improvisación del “Caballo viejo” de Simón Díaz de forma exultante. El homenaje a Francisco Pulgar-Vidal llegó con la Sinfonía “Nazca”, que hubiera sido ideal que sea interpretada con mayor fuerza y virtuosismo.(Publicado en Luces del Diario El Comercio el martes 21 de junio del 2016).



Ópera Perú

3 de junio

Filarmónica de Berlín en el Goethe Institut

Desde este sábado 4 de junio tendremos la oportunidad de ver y escuchar la temporada de conciertos de la Orquesta Filarmónica de Berlín, en el Auditorio del Goethe Institut de Jesús María.La Filarmónica de Berlín, considerada como la mejor orquesta del mundo, cuenta desde hace un par de años con su Sala de Conciertos Digital (Digital Concert Hall). Este espacio permite a los melómanos de todo el mundo seguir los conciertos a través de Internet. El objetivo es alcanzar un público internacional que no puede asistir a los conciertos ni a las giras de la orquesta. Así como el legendario Herbert von Karajan dio a la orquesta un sonido particular que la hizo famosa a escala mundial, el actual director, Sir Simon Rattle, ha puesto énfasis en ir hacia el público con esta oferta virtual. El Goethe-Institut se ha sumado a este esfuerzo y ahora ofrece en Lima la posibilidad de poder ver y escuchar los conciertos con una excelente  calidad de video y sonido HD. El cronograma de conciertos es el siguiente:Concierto (retransmisión digital)04.06.2016 10:00 am.Bienvenidos entre nosotrosFilarmónica de BerlínGoethe-Institut PerúConcierto (retransmisión digital)11.06.2016 10:00 am.Concierto por EuropaOrquesta Filarmónica de BerlínGoethe-Institut PerúConcierto (retransmisión digital)25.06.2016Albert Roussel, Jean-Philippe Rameau & Karol SzymanowskiOrquesta Filarmónica de BerlínGoethe-Institut PerúConcierto (retransmisión digital)25.06.2016Antonín Dvorák & Franz BerwaldOrquesta Filarmónica de BerlínGoethe-Institut PerúBienvenidos entre nosotrosFilarmónica de BerlínConcierto (retransmisión digital) 04.6.2016, 10:00h. Goethe-Institut Perú Jirón Nazca 722, Jesús Maria Lima 11, Perú Niños a partir de los 10 años Entrada libre hasta completar aforo Bajo el lema “Bienvenidos entre nosotros” la Filarmónica de Berlín, la Konzerthausorchester Berlin y la Staatskapelle Berlin  desean dar una calurosa bienvenida a personas que han debido huir de sus hogares y han llegado a Alemania. La muchas veces repetida frase: La música crea puentes entre personas y culturas, se puede experimentar en este concierto. Además se da las gracias por su trabajo al gran número de voluntarios que dedicaron su tiempo para ayudarlos. Programa: Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para piano en do menor, KV 466 Staatskapelle Berlin Daniel Barenboim – director y piano Sergej Prokofjew Sinfonía Nº 1 en do mayor op. 25 Konzerthausorchester Berlin Iván Fischer - director Ludwig van Beethoven De la sinfonía Nº 7 el Segundo y cuarto movimiento Berliner Philharmoniker Sir Simon Rattle - directorConcierto por EuropaOrquesta Filarmónica de BerlínConcierto (retransmisión digital) 11.6.2016, 10:00 Goethe-Institut Perú Límite de edad: A partir de los 10 años Ingreso libre, hasta completar aforo Este concierto por Europa nos conduce a la bellísima iglesia barroca en la ciudad minera de Røros en Noruega. Simon Rattle dirige entre otras piezas la marcial “Heroica” y el melodioso concierto para violín en mi menor de Mendelssohn. La solista, como si se tratara de un partido local, es además noruega: la virtuosa, sensible y simpatiquísima violinista Vilde Frang. Programa: Edward Grieg „Anochecer en las montañas“ Nº 4  de las piezas líricas op. 68 Felix Mendelssohn Bartholdy Concierto para violín en mi menor op. 64 Ludwig van Beethoven Sinfonía Nº 3 op. 55 „Heroica“Albert Roussel, Jean-Philippe Rameau & Karol SzymanowskiOrquesta Filarmónica de BerlínConcierto (retransmisión digital) 25.6.2016, 10:00 Goethe-Institut Perú Límite de edad: A partir de los 10 años Ingreso libre, hasta completar aforo Albert Roussel y Jean-Philippe Rameau – pese a que nacieron con 200 años de distancia – fueron hermanos en el espíritu: individualistas, sorprendentes, con un especial sentido para la coloratura. Todas estas cualidades se aprecian en este concierto tanto en “El festín de la araña” de Roussels como en “Los Boréadas” de Rameau. Simon Rattle y Daniel Stabrawa interpretan además el magnífico concierto número dos para violín de Karol SZymanowski, el cual se ubica entre el impresionismo y el folklor polaco. Programa: Albert Roussel El Festín de la araña Fragmentos sinfónicos del ballet de acción op. 17 Karol Szymanowski Concierto para violín y orquesta Nº 2 op. 61 Daniel Stabrawa - violín Jean-Philippe Rameau Piezas orquestales de la ópera “Los Boréadas” reunidos en forma de suit por Sir Simon Rattle. Antonín Dvorák & Franz BerwaldOrquesta Filarmónica de BerlínConcierto (retransmisión digital) 25.6.2016, 10:00 Goethe-Institut Perú Límite de edad: A partir de los 10 años Ingreso libre, hasta completar aforo Melancólica, pero al mismo tiempo enérgica y nunca sentimental es como se presenta la séptima sinfonía de Antonín Dvorák.  Domina sobre todo la fusión de diferentes estados de ánimo, como el nostálgico y al mismo tiempo scherzo bailable. Además Herbert Blomstedt dirige un redescubrimiento: la tercera sinfonía de Franz Berwald, una pieza atrayente, que a veces recuerda a Mendelssohn y que la Filarmónica de Berlín tocó por última vez en 1950. Programa: Franz Berwald Sinfonía Nº 3 en do mayor Antonín Dvorák Sinfonía Nº 7 en re menor op. 70 Dirige: Herbert Blomstedt 

Edvard Grieg
(1843 – 1907)

Edvard Grieg (15 de junio de 1843 - 4 de septiembre de 1907) fue un pianista y compositor noruego. Son especialmente destacables su Concierto para piano en la menor y la música incidental que, encargada por el escritor Henrik Ibsen, escribió para su drama Peer Gynt o las más intimistas Piezas líricas, para piano.



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Concerto Para Piano La Mañana Peer Gynt

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